Tipp 1: Milyen színészek játszanak az ókori Görögország színházában
Tipp 1: Milyen színészek játszanak az ókori Görögország színházában
Az ókori Görögország a színház szülőhelyeart. Először színházi épületeket kezdett építeni, először drámai műfajok voltak, klasszikus formája volt a játéknak. Görögországban megjelentek az első szereplők. Az előadások sikerében fontos szerepet játszottak jelmezek és maszkok.
Az ókori Görögország színházának eredete és jellemzői
A színház eredete Dionüszosz kultuszához kapcsolódik,eredetileg a természeti erők istenét tekintette, majd a bor és a borkészítés istenévé vált. Ebben a képességben Dionüszosz különösen kedves volt az ókori görögök szívében. Az év folyamán Görögországban ünnepeltek a Dionysusnak szentelt fesztiválok. A legrangosabb és legdrágább közülük a Nagy Dionysiánok voltak, akik egész héten ünnepelték. Az ünnepség csúcspontja a színházi előadások voltak, amelyek drámai versenyek formájában zajlottak le a tragédiák és vígjátékok szerzői között, és három tragikus költő is részt vehetett a versenyen. Mindegyik a tragikus athéni nyilvánosság számára három tragédiát mutatott be, amelyek a trilógiát és egy szatíra drámát tartalmaztak. A versenyek három napig tartottak, amelyek mindegyike az egyik szerző munkáit játszotta. Az estehez közelebb volt egy vígjáték bemutatása, amelyet szintén a versenyre vittek be. Az első, neves költő és drámaíró, Fespid volt az egyetlen előadója a munkáiban. Thespied tragédiája egy színészi pártból állt, amely a kórus dalainak váltakozásával állt. A klasszikus tragédia nagyszerű alkotója, Aeschylus bemutatta a második színészet és fiatalabb kortárs Sofocleit - a harmadik. Így az ókori görög jelenetben a szereplők maximális száma nem haladja meg a háromat. De mivel a színészek drámai munkájában sokkal több volt, minden színésznek több szerepet kellett játszania. A színészek csak férfiak voltak, női szerepeket is végeztek. Bármely színésznek nemcsak mesteri módon kell szólnia a költői szövegnek, hanem ének- és koreográfiai képességei is vannak.Az ókori görög színészek maszkjai és jelmezei
A színészek maszkokat viseltek, amelyekből készültekfa vagy vászon. A ruhát a keretre feszítették, vakolattal borították és festették. Ugyanabban a maszkban maszkolódott nemcsak az arc, hanem az egész fej. A frizura, és ha szükséges, a szakáll erősödött közvetlenül a maszkra. Amellett, hogy a maszkot minden szerephez készítették, néha egy színész számára egy szerepet játszottak, a színésznek több maszkra volt szüksége, a tragikus színész lábbelit Koturnami-nak hívták. Stage koturny volt egyfajta szandál vastag, amely több réteg, talp, növelve a növekedés a színész. Ahhoz, hogy a karakter még fenségesebbé váljon, a tragikus színészek megerősítették a ruhák alatt a különleges "vastagságokat", amelyek nagyobb méretűvé tették a képet, miközben megőrzik a természetes arányokat. A vígjátékban ilyen "vastagságokat" is használtak, de itt is megsértették az arányokat, komikus hatást váltottak ki, a vágás és a jelmez színe nagy jelentőséggel bír. Ha egy alak jelenik meg a jelenetben egy lila vagy sáfránysárga köpenyben, egy jogar a kezében, akkor a közönség azonnal felismerte a cárst. A királynőt egy fehér köpenyt öltözött, lila szegélyekkel. A kántorok megjelentek a nyilvánosság előtt kockás ruhákban, koronás homlokával, száműzetésben és más vesztesekkel - kék vagy fekete köpenyben. A kezében hosszú személyzet egy idős emberre vagy egy öregemberre mutatott. A legegyszerűbb módja az volt, hogy megtanulják az isteneket: Apollo mindig íjjal és nyíllal tartotta a kezét; Dionysus - a borostyán borított és a szőlőlevél borította hólyagok a színpadra mentek, egy oroszlánbőrön, a vállán és a kezében lévő klubban, nem kevésbé fontos volt a maszkok színe. Ha a színész egy fehér maszkban színpadon jelent meg, akkor nyilvánvalóvá vált, hogy női szerepet fog betölteni: a férfi karakterek sötét hangok maszkjában játszódnak le. A szereplők hangulatát és mentális állapotát a maszkok színe is elolvasta. A Crimson az ingerlékenység, a vörös - ravasz, sárga betegség színe volt, a színészek nagy tisztelettel éltek Görögországban, és magas társadalmi státusszal rendelkeztek. Ezeket az athéni magas rangú kormányzati hivatalokra lehet választani, és gyakran - és más államoknak küldött nagykövetekként is.2. tipp: Opera, operett, színház - mi a különbség?
A zene a színházi elengedhetetlen elemévé válta művészet a kezdetektől az ókori Görögországban a 6. században. BC Friedrich Nietzsche német filozófus szerint a görög tragédia a zene szelleméből született. Olaszországban a 16-17. Század fordulója, az opera. És a XIX. Század közepén Franciaországban született a szeszélyes "fiatalabb nővére", az operett.
oktatás
1
A színházi művészet születés helyszíne - Ókori Görögország -Nem ismerem a zenés és drámaszínház megosztását. A kórus kötelező résztvevõje volt a korabeli mûfajokban - tragédia, komédia, szatíra dráma. Az ókori színház azonban már a 4. században is romlott. BC, amikor az 5. század fenséges tragédiája. BC házi komédia váltotta fel. Az 5. században bekövetkezett vad barbár törzsek inváziója miatt. AD, az ókori világ megsemmisítésével együtt eltűnt a színházi művészet is.
2
A reneszánsz Olaszországban 1573-ban megjelenta magasan képzett zenészek és írók köre, a firenzei Camerata névvel. A résztvevők nemes okot indítottak - a görög tragédia újjászületését. Azonban ahelyett, hogy újra létrehozták a legrégebbi műfajt, hirtelen új operát hoztak létre.
3
Kezdetben az operát 2 főre osztottákfajták - az opera-széria és a szomorú opera-buffa (komikus opera) tragédiája közelében. A XIX. Században a líra opera jelent meg és dominált. Ez a fajta fajta, amely magába foglalja az operai művészet szinte minden kiemelkedő alkotását: Giuseppe Verdi, Giorgio Verdi, Georges Bizet, Carmen, Pyotr Csajkovszkij Eugene Onegin és még sokan mások.
4
A franciaországi 1855-ös képregény-opera alapjánvan egy másik zenei színház - operett (szó szerint: kis opera). Az alkotója Jacques Offenbach zeneszerző volt. Meglepő módon már az első olyan műfaj, amely bárki számára ismeretlen volt - "Orpheus in Hell" - azonnal klasszikus lett. Az operett történetében új fejezetet írt az osztrák zeneszerzők. Alkotások, mint például „A denevér” és „A cigánybáró” Johann Strauss „A víg özvegy” című Lehár Ferenc „Csárdáskirálynőben” ( „Silva”) és a „The Circus Princess” Kálmán Imre, az alapját képezik a repertoár az operett színház ma.
5
Annak ellenére, hogy az operettet tekintikAz opera "Fiatal nővére", ezek a zenei színtípusok nagyon különböznek egymástól. Az opera leggyakrabban zenei-drámai munka, akinek a fellépése olyan drámai, mint a dráma, mint a tragédia vagy a dráma. Az operett hasonló a zenei vígjátékhoz, bár néha melodráma elemeit nyomon követi, amelyek örökké örülnek.
6
Az opera teljesen hiányzik a társalgási párbeszéd,a komplex hangszámokat egy recitatív - zenei recitáció egészíti ki. Az operett a vokális számok és a társalgási párbeszéd kombinációján alapul. Az Opera bonyolultabb, részletesebb pontszámmal rendelkezik. Az Operett népszerű, jól megértett nézői dallamok alapján épül fel. Az operett egyik kötelező eleme a tánc, melyet közvetlenül a vezető szerepet játszó szereplők végeznek. Az operaben a tánc csak beilleszthető balettszámként jelenik meg. A drámai színházból mind az operát, mind az operettet a zene uralkodó szerepe különbözteti meg.
3. tipp: Mi az ókor
antikvitás nevezze meg az ókori Görögország és Róma történelmét és kultúráját. Néha ez a szó egyszerűen az ősi időkre utal (a latin antikvitásról fordítva és lefordítva - "ősi"). Miatt az ókorban voltak verseit Homer a világon, a tragédia Aiszkhülosz, Euripidész, Szophoklész, a színház, az olimpiai játékok, a demokratikus rendszer, a lenyűgöző mítoszok, nagy műalkotások és az építészet, és így tovább.
oktatás
1
Az "antikvitás" kifejezés mai értelemben érzékelhetővalami szerves, de kezdetben voltak a két világ: a római és a görög. A görögök elfoglalták az égei-déli Balkán-félszigeten és a nyugati part kisázsiai (ahol most Törökország), és a rómaiak telepedtek először a bankok a Tiberis majd elfoglalták az egész Appennini-félszigeten.
2
A görög világ sokkal korábban jelent meg, mint a római: eredete a minoán és a mianéna civilizációkhoz vezet, amelyek korunk előtt több ezer évvel ezelőtt léteztek. Kr.e. 11.-8. Században. az ókori görögök a rabszolgák tulajdonába kerülnek (a kommunális helyett), ugyanakkor kezdődik a híres görög mitológia, az epikus alkotja. 7-6 évszázadban. - az ókori görög kultúra csúcspontjának kezdete: város-állami politikák alakulnak ki, az orvostudomány, az írás, a csillagászat és az építészet aktívan fejlődik.
3
A görög világ fokozatosan fejlődött, a rómaiakTöbb évszázad alatt alakult, és agresszíven bővítette birtokát. Kr.e. 4-1. - kialakulása során a Római Birodalom a második században elfogja Görögországot, és a két világ egyesül. Mint Horatius írta: „meghódította Görögország nyerte a műveletlen győztes”: a rómaiak kölcsönzött a görögök panteon (változó nevek), festők és szobrászok kezdett másolni harmonikus görög kép, az ország alakult kétnyelvűség. Ekkor Róma építeni vízvezetékek (az ókori vízvezetékek), utak, kidolgozása beton.
4
3-5 N. e. a késői ókor időszakának nevezik: a római kultúra eléri a csúcsát, de fejlődése már a hanyatlás felé halad. Ebben az időszakban a Colosseumot és a Pantheont felépítik, a rabszolgák felkelnek, gladiátoros harcokat küzdenek, és a kereszténység is felbukkan. 476-ban a rómaiakat elfogják a Visigótok és Vandálok. A római birodalom bukása a történelemben egy új fordulattal kezdődik - a középkor korában.
5
Az ókor kultúrája mindenkit befolyásoltkésőbbi korszakok. Az ókori gondolkodók és tudósok nagy lelkesedést tanúsítottak a környező világ tanulmányozásában, a nyelvtan, az aritmetika, a földrajz, a geometria, a filozófia és más tudományok alapjait. Ezek a fogalmak görög eredetűek. A római törvény szolgált a Nyugat más államainak megalapozásához. És a költők, művészek, tervezők és építészek még mindig az ókortól származó művészeti formák és képek inspiráltak.
